La viajera del tiempo

Vuelvo a estar aquí, no creo que por mucho tiempo pero menos da una piedra, como se suele decir. Hoy vengo a reseñar brevemente Toki Wo Kakeru Shoujo, una recomendación de cierto anónimo misterioso que tiene a bien visitar este blog de vez en cuando (gracias por ello).

La acción nos traslada al Japón contemporáneo, al Tokio de las grandes avenidas, los puentes y las cuestas empinadas que terminan en peligrosos pasos a nivel. Allí vive la protagonista, Konno Makoto, una chica de instituto que un día descubre que puede viajar en el tiempo y decide usar esa habilidad en beneficio de su rendimiento escolar. Sin embargo, en su inmadurez, no tiene en cuenta las posibles consecuencias de jugar con el tiempo.

Basada en una novela de hace más de tres décadas, Toki Wo Kakeru Shoujo es considerado (al parecer) por algunos como el mejor trabajo de Madhouse (Beck, Death Note, Nana...), y aunque yo no pueda decir que sea para tanto, si que fue una sorpresa para mí encontrar buen entretenimiento en una película de la cual no sabía nada. Si bien el guión no es demasiado sorprendente y no creo que el conjunto en general vaya a marcar un antes y un después en la vida de ningún aficionado, la hora y media que dura transcurre suave y envuelta por unos valores de producción muy potentes como era de esperar del estudio creador.

En definitiva, una película sin muchas complicaciones para pasar una tarde amena.

Hasta la próxima, que será...

Estoy vivo

Pues eso, que no me he olvidado del blog XD... eeehh... bueno, vale, un poco; pero comprendedme: ando estudiando algunas cosas por mi cuenta, tengo ciertas cosas en la vida que recuperar... ahora apenas veo anime. No es que me haya dejado de gustar, son cosas que van por ciclos, como las lavadoras. Las últimas que vi, hace tres meses o así, fueron Darker than Black, Seirei no Moribito y Nodame Cantabile.

A modo de reseña rápida diré que la primera empieza bien pero que me dejó frío al final; la segunda me entretuvo más, aunque encontré demasiado "relleno" y acusa de poca intensidad en algunos tramos. Nodame Cantabile, por su parte, es una comedia musical con toques que recuerdan mucho a Honey & Clover. De hecho la animan los mismos, así que ya estáis tardando en bajar este encanto de serie, no hace falta ninguna reseña XD.

Gracias a los que todavía os pasáis por aquí. Cuidaos. Ya volveré un día de estos ;).

Alma en la Cáscara

La de hoy será una entrada especial, y no porque vaya a comentar una gran serie, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, sino porque será la primera que comente desde mi nuevo hogar, fuera del lecho materno. El proceso de emancipación ha sido largo y laborioso. Queda todavía por hacer, ni siquiera tengo Internet (estoy con un Wi-fi de FON peligrosamente inestable) y he perdido cerca de cuatro kilos, mas ha valido la pena. Espero que a medio plazo la autonomía me proporcione estabilidad y ayude a que me centre en mis objetivos vitales. Tras este pequeño apunte personal comenzamos.

Basada en el maravilloso mundo creado por Masamune Shirow, GITS: SAC nos hace viajar al 2029, a un mundo donde la línea entre lo orgánico y lo cibernético se ha estrechado hasta el límite cambiando el mundo tanto para bien como para mal. Se perdió el miedo a muchas enfermedades, Internet pasó a formar parte del propio ser mediante el uso de cibercerebros; nacieron los cyborgs y los robots de cocina pasaron a tener piernas, brazos y rostro humanos. La guerra siguió siendo brutal, pero se hizo más sutil.

En este mundo de cables, conexiones neuronales y conspiraciones por doquier, es fundamental para cualquier gobierno contar con los mejores funcionarios. Ahí es donde entra la Sección 9, un grupo de soldados sin reconocimiento oficial dedicados a labores de inteligencia, rescate o cualquier cosa que sea menester. Tras un tiempo funcionando sin problemas, ante ellos se presentará el asunto más difícil y turbio al que se hayan enfrentado.

Hace años que vi Ghost in the Shell, y la verdad es que pese a su fama e innegable calidad global, no puedo decir que despertara en mí (al menos en su momento) grandes emociones, cosa que sí ha hecho hecho la serie de televisión. No puedo compararlas, pues no recuerdo tampoco con demasiado detalle la película, pero sí puedo afirmar que probablemente no haya visto anime tan rico en detalles, de tal intensidad argumental y con trama de complejidad semejante (bueno, quizá Evangelion, si obviamos los alucinógenos que debió ingerir Hideakki Anno durante su concepción).

GITS: SAC coge lo mejor del cyberpunk Gibsoniano y de Blade Runner, vigorizándolo con la adición de personajes muy potentes, geniales secundarios, diálogos absorbentes y el estilo Japonés que tanto sabe atrapar, huyendo eso sí de la mayoría de clichés que suelen disminuir su credibilidad (aunque la maciza ligerita de ropa no falta a su cita). Si a todo eso le sumamos un apartado técnico sobresaliente y música de Yoko Kanno, creo que sobran más elogios. Como punto negativo podría decir que no todo el mundo aguantará del mismo modo las disertaciones filosóficas, intrigas políticas y bailoteo constante de nombres que se presentan ante el espectador en los momentos de calma. Esto es sin duda una herencia de la película original, pero en mi opinión no se hace tan denso como en la susodicha.

En definitiva, una auténtica obra maestra que debí descubrir antes y de la cual no tardaré en ver su secuela: 2^nd GIG. De momento os recomiendo esta parte y os insto a haceros con los respectivos DVD's o Avi's. Claro que, teniendo en cuenta el nivel medio de las ediciones españolas de DVD's de anime, quizá sea mejor la segunda opción.

¿Soñarán los androides con ovejas eléctricas? No sé, pero yo tengo sueño. Me iré a dormir un rato e intentaré soñar con gatitas “eléctricas” :P. Juas, la noche me mata...

A cuidarse.

El Cuaderno Mortal

Perdonad la escasez de actualizaciones, dispongo de poquísimo tiempo libre. Sí, sé que suena a excusa barata empleada para justificar una excesiva ociosidad, pero no es éste el caso. Me encuentro enfrascado en un complejo proceso de independización (¡yuhu!), que unido al ineludible compromiso laboral nocturno forma un cóctel agotador para mi pobre cuerpo. Aún así, y tras mucho tiempo buscándolas, he hallado por ahí algunas horas muertas que he empleado en terminar de ver la gran serie que ahora paso a comentar: Death Note.

La humanidad es violenta, lo ha sido desde que dio sus primeros pasos en el mundo. Su violencia empezó siendo primigenia, salvaje, y por ello comprensible en su contexto, pero fue tomando diferentes ramificaciones más sutiles conforme el humano desarrollaba su intelecto, derivando en muchas otras formas, como la violencia verbal o la psicológica.

Todas ellas, afortunadamente, son punibles, pero ¿quién no ha fantaseado alguna vez con darle una paliza a alguien? Todos tenemos el típico conocido odioso, o el jefe despreciable, pero no una varita mágica para cobrarnos venganza por una afrenta recibida. ¿Y si con un simple nombre en una libreta pudiéramos acabar subrepticiamente con el ser odiado? Es inhumano, pero tan tentador...

Esta es la historia de alguien que cae en esa tentación: Light Yagami, un estudiante de secundaria a cuyo poder va a parar el cuaderno de un Shinigami. Basta con escribir el nombre de una persona en él, pensar en su rostro, y a los 40 segundos caerá víctima de un ataque cardíaco. Pero eso no es todo, ni mucho menos. El cuaderno es mucho más complejo que eso, permite muchas formas de matar, y él las descubrirá, creará un mundo libre de injusticias. Él, sólo él, Yagami Light, el Dios del nuevo mundo. Claro que no todo será tan fácil en el camino del nuevo Dios. Las muertes de criminales no pasan desapercibidas, con lo que pronto todas las autoridades mundiales irán tras su rastro con el detective más brillante del mundo al frente: L.

La trama de Death Note se presenta suavemente, pero eclosiona pronto, justo al primer uso del cuaderno, como si tirara del extremo de un lazo que al deshacerse liberase un imparable alud de intrigas y traiciones conducidos básicamente por el perseguidor y el perseguido: Light y L, los dos muy parecidos, los dos muy diferentes. El primero es un tipo frío, alguien que juega con las vidas de los demás con la arrogancia del Dios que cree ser, pero a la vez con el noble (y quimérico) objetivo de limpiar el mundo de maldad; el segundo es una persona excéntrica y hermética que tampoco se anda con ningún rodeo con tal de llevar su investigación a buen puerto. Sólo tienen dos cosas en común: son jóvenes y muy, muy listos.

El choque de esas dos inteligencias lleva al espectador a contemplar un desenfrenado juego del ratón y el gato, aunque más acertado sería decir Rasca y Pica, pues aquí no hay línea que separe al perseguidor y al perseguido. No hay gato ni ratón, sólo reyes y peones en un complejo tablero de ajedrez. Por eso Death Note es tan apasionante, por eso está tan justificado su éxito.

Una vez más el estudio Madhouse (Hajime no Ippo, Beck...) ha vuelto a hacerse acreedor de un puesto en el olimpo del anime con otra magistral adaptación de un manga, rayando siempre en niveles notables a todos los aspectos, si bien la animación y el dibujo flojean en ocasiones. Tan bueno es el trabajo de Madhouse que hasta es considerado por muchos superior a la obra original (hecho sobre el que no puedo dar mi parecer).

Resumiendo: 37 episodios llenos de suspense que nadie debería perderse. Desgraciadamente los chicos de AnimeUnderground sólo llegaron a subtitular cinco (fue licenciada con premura), pero son muchos los grupos que se lanzaron a completarla o están en ello. Mirad en estos dos sitios.

En fin, me despido hasta quién sabe cuando, supongo que ya hasta el mes que viene. A ver si logro estabilizar mi vida y pongo más dedicación en esto.

A cuidarse.

Las chicas del cielo

Probablemente esta sea la reseña más corta de la historia del blog, pero es lo que hay de momento. Estoy a punto de acabar Death Note, así que dentro de no mucho tendré material más extenso que el que ahora pongo para salir del paso. Hoy comentaré Sky Girls.

Tras la primera gran guerra contra unos gusanos extraterrestres, tras perder un tercio de la población, tras unirse todas las naciones para combatirlos y tras un breve periodo de paz, la amenaza vuelve para intentar acabar lo que empezó. Sin embargo ahora la humanidad está más preparada gracias a unos poderosos robots pilotado por tres excepcionales muchachas. Claro no todos los militares creen en el éxito del escuadrón. ¿Podrán las chicas mostrar su valía?

No os comáis la cabeza: la pregunta no tiene respuesta, o al menos no la tendrá al final de este OVA, ya que su corta duración sólo da para presentar mínimamente a los personajes y situarnos en el dramático contexto mundial, todo ello bajo una envoltura moe que huele a kilómetros y un desenfado que le quita credibilidad al asunto. Donde si tendrá respuesta la pregunta es la serie de televisión que hicieron más tarde, de 26 episodios y con una protagonista más. Si algún día la veo me aseguraré de complementar esta reseña.

En fin. Un OVA muy entretenido que posiblemente haga pasar un rato muy agradable a cualquiera, sobre todo si sois fans de los mechas u os ponen las chicas monas y poco desarrolladas (en cuyo caso seréis unos perturbados, no nos engañemos XD). Además, de vez en cuando se agradecen cosas breves.

Disfrutad, si queréis, de la magnífica versión que se curró AnimeUnderground.

Cuidaos.

Blue

Ya estaba cogiendo algo de moho la última canción que colgué, así que me ha dado por cambiarla.

Otra vez, y para no variar, me he decantado por un tema de Yoko Kanno (soy la hostia de original) perteneciente a la banda sonora de Cowboy Bebop: Blue. Todavía se me pone el vello de punta cuando la escucho, y me consta que no soy el único.

¿Será posible que todavía no haya visto entera Cowboy Bebop? Tengo que ponerme un día de estos...

Podéis descargarla o simplemente escucharla.

Ale, ahí queda.

Lago Negro

Llevo bastantes semanas sin comentar anime alguno, de modo que estos días me he puesto serio y he acabado de ver una serie que tenía a medias: Black Lagoon.

Levantarse, ir al trabajo, aguantar a los jefes, comer, aguantar a los jefes otra vez, cenar, dormir poco y mal... La vida moderna es rutina, agobio, tensiones. Cualquiera con una vida así daría lo que fuera por alejarse de esas cosas, por poder huir a un lugar lejano donde olvidar que una vez se desperdició la vida entre monitores, gritos e informes. Claro que tampoco hay que irse de un extremo a otro como le pasa a Rokuro Okajima (alias Rock): pasar de ser un hombre de oficinas a miembro de un grupo de peligrosos mercenarios afincados en la ciudad más peligrosa del mundo es demasiado... radical, ¿no?

Me encanta la fantasía, la magia, las historias de personajes con poderes increíbles , aunque de vez en cuando echo en falta algo que me devuelva al mundo real, algo como Black Lagoon. Bueno, no es que esta serie esté libre de gente "muy difícil de matar", pero lo considero una licencia justificada que no encaja mal en el contexto dibujado.

Y es que este anime nos mete de lleno en el infierno: Roa Napra, una ciudad donde la única ley es que no hay leyes y las distintas mafias se baten constantemente en pos de sus ilimitadas ambiciones. Aquí nadie sobrevive honradamente, y eso incluye a la compañía Black Lagoon, que se dedica a hacer trabajitos en su barco armado. Da igual si es la mafia rusa, la triada china o quien sea, mientras paguen bien.

Black Lagoon consta de dos partes de 12 capítulos cada una (separadas por motivos que desconozco): la primera podría considerarse de presentación, ya que se centra en dibujarnos a los personajes y en el proceso de adaptación de Rock a una vida que en un principio no parece sentarle nada mal; la segunda, que tiene el sobrenombre de Second Barrage, enseguida adquiere un hilo argumental fijo, centrándose en una guerra de mafias y mostrándonos las dudas de un hombre que no sabe si caminar hacia el sol o hacia la oscuridad.

Los personajes son uno de los puntos fuertes de la serie, ya que si bien el protagonista no es nada del otro mundo, enseguida nos atraparán sus compañeros y la biodiversidad criminal que puebla Roa Napra. Lo malo es que 24 episodios se quedaron cortos para desarrollarlos todos.

Técnicamente Black Lagoon se mantiene siempre en un nivel bastante alto, aunque en algún episodio noté bajones notables en la calidad del dibujo. La música se adapta bien a cada situación y el tema del opening es acertadísimo, pues captura toda la esencia de la serie.

Resumiendo: Black Lagoon es totalmente recomendable. Eso sí, no es apta para morales delicadas ni para los que no gusten de ver constantemente la peor cara del ser humano. Yo le hubiera quitado algunas fantasmadas, y ciertos detalles puntuales que tendrán su origen en ser la adaptación de un manga que seguramente será mucho más largo (lo ignoro), pero en general me he quedo con que he gozado de una gran serie de acción.

En su día fue subtitulada por los entes de AnimeUnderground, y parece que los torrents todavía tienen fuentes, así que aprovechad.

A cuidarse.

La eternidad que deseas

Hace bastante tiempo vi una serie que creo no comenté en su día. Se trataba de un hermoso drama llamado "Kimi ga Nozomu Eien", y fue capaz de arrancarme alguna que otra lágrima (uno que es sensible). No estoy hablando de la típico harem anime, ni siquiera de una comedia romántica semi-dramática como puede ser Marmalade Boy, sino de una historia con un aire mucho más maduro, más "occidental", para entendernos (bueno, tiene algo de fanservice, pero es meramente anecdótico).

En su momento tenía un fansub bastante aceptable, pero ahora los amigos de AnimeUnderground me han sorprendido sacando repentinamente su versión en un suculento pack. Obvia decir que es de obligada descarga para l@s aficionad@s al género. Se trata de mi drama preferido después de la insuperable Koi Kaze.

Indispensable verla igual que se ve una peli porno: con un paquete de pañuelos al lado.

Ahí queda eso.

Pánico Narutil

No podía dejar morir el domingo sin actualizar un poco el blog. Hoy comentaré la última película del shonen más famoso de lo que llevamos de siglo: Naruto. Viene a llamarse algo así como “Pánico animal en la isla de la Luna”, aunque tampoco es que importe demasiado...

Naruto, Rock Lee, Sakura y Kakashi son asignados como guardaespaldas del acaudalado principe heredero del lejano país de la Luna. Parece a priori un trabajo fácil el vérselas con asaltacaminos de poca monta y aguantar unos cuantos días al insoportable hijo del príncipe, pero no cuentan con que una ingrata sorpresa les espera al final del camino.

La verdad, no hay mucho que contar. Esta tercera película sigue las líneas marcadas por las anteriores, o sea: un argumento plano que sirve como excusa para unos cuantos combates prefijados y unos secundarios eclipsados por el omni-presente zorro de nueve colas. Obvia decir que el combate final acaba con un poderoso Rasengan.

Dentro de lo malo todavía hay algo peor, y es que me ha parecido todavía más mala que las otras dos, cosa que no es sencilla. Una buena película no se consigue con una bonita animación y unos buenos personajes. Espero que para la cuarta película (que de momento promete un poco) se esmeren algo más.

En fin. No puedo recomendar este anime a nadie, aunque los fans acérrimos y la muchachada disfrutará de las peleas y la sobredosis de empalagoso exaltamiento de la amistad que destila cada fotograma.

Esto es todo por hoy. Hasta más ver.

No estás solo

Ya que no he terminado de ver ningún anime, voy a echar mano del recurso fácil de colgar alguna canción.

Hoy me he decidido por un tema de la banda sonora de "A girl in Gaea", la película de Escaflowne (que está bastante bien, todo sea dicho). Se llama "You're not alone" y está interpretado a dúo por la famosa Maaya Sakamoto y por la no tan conocida Shanti Snyder. Está también en Japonés, pero me gusta más la versión inglesa. Os la dejo con letra incluida, por si queréis dar el cante.

Si mal no recuerdo, hace un tiempo ya puse otro tema de esta película: Vector. ¿Se nota que me encanta su música? Es casi tan buena como la de la serie y está compuesta por Yoko Kanno, mi compositora favorita junto con Yuki Kajiura. Os recomiendo haceros con ambas bandas sonoras.

A ver si me quito un poco la pereza y pongo la próxima en un reproductor embebido de Goear. Que quede chulo.

Espero que os guste.

Mushishi

Ya, tres semanas sin actualizar son muchas, pero, como ya comenté, ahora no puedo ver tanto anime como antes, por lo que termino una serie de higos a peras. Además, tengo que dedicarle tiempo también a mis no pocas otras aficiones, y las horas no dan para más. Sea como sea paliaré un poco la sequía blogger con un comentario sobre un gran anime: Mushishi.

En una suerte de Japón feudal paralelo, existen unas formas de vida llamadas Mushi que no son ni plantas ni animales, ni siquiera hongos o bacterias, sino seres volubles e impredecibles que pueden adaptar las más variopintas formas y que sólo pueden ser vistos por unas pocas personas. Poco se sabe de la verdadera naturaleza de los Mushi, a menudo problemática para los humanos. Sólo los Mushishi (amo de los Mushis) como Ginko, el carismático protagonista de la historia, saben interactuar con ellos.

Ya desde el primer episodio, Mushishi mostraba sus cartas directamente, sin evasivas ni rodeos. Me sorprendieron de entrada su bonito dibujo e impecable animación, pero no más que el aura misteriosa que envolvía a cada fotograma. Sin quererlo me vi absorbido por el increíble cuento que narraba, y entonces pude olerlo: un olor familiar, aroma a Miyazaki, a estudio Ghibli, pero sin serlo. Visualicé el segundo capítulo, y no cambiaba nada. El mismo dibujo, idéntica animación, de nuevo esa magia... "¡Que maravilla!" pensé. No podía estar más en lo cierto.

Podría escribir párrafos y párrafos alabando a Mushishi, pero creo que sobran las alocuciones loatorias para referirse a una obra maestra de este calibre. Es, sencillamente, una de las series mejor hechas que han pasado por mi disco duro; es como un hechizo que te fascina, como un guiño que te seduce. Es una oda a la mística Japonesa, cargada de sensibilidad y ternura, pero que a la vez sabe ser cruel como la vida misma.

Resumiendo: un anime inprescindible que atrapa a lo largo de sus 26 episodios con sus respectivas 26 historias autoconclusivas. Técnicamente es sublime (para ser una serie) y la música es una maravilla. Todo en conjunto forma una joya intemporal que a buen seguro gustará a casi todos, salvo a los que se empachen fácilmente de magia y a los que no puedan ver nada donde no haya puñetazos.

Haceos un favor y bajadla. Los chicos de AnimeUnderground hicieron un trabajo estupendo subtitulando los viajes de Ginko.

Por cierto, hace poco se estrenó en Japón el esperado largometraje de imagen real basado en la serie. Os dejo con el trailer para que vayáis abriendo boca. ¿Llegará a España?

Esto ha sido todo por hoy. Ignoro cuándo sera la próxima actualización, pero a priori no sería muy optimista. Una cosa está clara: volveré.

Kokia

Como no tengo nada especial que contar, he pensado en reemplazar el MP3, que sale barato. El tema elegido es Kokia, película de la que os hablé un post más abajo. Un auténtico temazo para un anime mediocre.

Que lo disfrutéis.

Giniro no Kami no Agito

Más vale tarde que ciento volando... ah no, no era así el refrán; ¡cuán dormido estoy! En fin, sea como sea aquí llego de nuevo con una nueva reseña bajo el brazo. Hoy comento una película, y visto el poco tiempo que tengo para ver series largas seguramente se convierta en la norma habitual. Le toca a Giniro no Kami no Agito.

De los volubles amigos de Gonzo, nos llega este filme ambientado en un mundo post apocalíptico en el que el bosque se ha rebelado contra la humanidad. En esta situación, dos facciones de supervivientes luchan por salir adelante con filosofías distintas: unos buscan entenderse con la naturaleza a través de los druidas, para coexistir con ella en armonía; otros quieren vencerla para recuperar la antigua supremacía humana, y sus anhelos estarán cerca de hacerse realidad cuando una pieza clave para su plan aparezca en escena.

Con un planteamiento inicial muy interesante, y evidente inspirada por las obras del estudio Ghibli, Giniro no Kami no Agito me mantuvo enganchado hasta la mitad de la película. Pero sólo hasta ahí. El segundo tramo de la historia, y más aún el final, me resultó un despropsito total, como si la hubieran hecho a toda prisa, echando a perder el buen trabajo realizado hasta ese momento. Así pues, lo que pudo ser una película que casi podría haber firmado Miyazaki, acabó como un mediocre largometraje del que apenas recordaré nada dentro de un tiempo.

Ya no es sólo ese tremendo bajón de la parte final, sino también un, para mi gusto, insuficiente desarrollo de personajes, un protagonista que no transmite nada, y un contexto al que le falta algo para terminar de absorber al espectador.

En el aspecto audiovisual poco se le puede reprochar: una fantástica animación da vida a unos personajes y escenarios deliciosamente dibujados (aunque el diseño en ciertos aspectos pueda ser discutible...), y una excelente banda sonora los acompaña hasta el final de sus aventuras. Mención especial para "Kokia", el tema vocal con el que se inicia el film.

En resumidas cuentas: una película para pasar el rato que seguramente releguéis al más profundo de los olvidos. Más acierto para Gonzo la próxima vez.

Sed buenos.

Bienvenido a la NHK!

Un día más, y con mucho retraso (estoy la mar de vago, mil disculpas os pido), vuelvo a hacer acto de presencia para traeros la reseña de otro anime. Hoy es el turno de NHK ni Youkoso!

Cada vez más, la presión que ejerce la sociedad sobre el individuo, en especial la japonesa, lleva a algunos al límite de lo que pueden soportar. Esto propicia un fenómeno relativamente actual conocido como los "hikikomoris", o lo que viene a ser lo mismo, ermitaños, gente, normalmente varones jóvenes, que se recluye en su habitación sin abandonarla durante largas temporadas, al margen incluso de la vida familiar. El hikikomori tipo suele dedicar su tiempo a estar frente a cualquier tipo de aparato electrónico, come lo que le dejan frente a la puerta, y sale exclusivamente para ir al baño si sabe que no hay nadie.

Este es el caso de Sato Katsuhiro, un joven japonés que cae en las redes de tan dañina patología. Vive solo en un pequeño apartamento, subsistiendo de la paga que sus padres le dan para sus supuestos estudios. Se alimenta de fideos, el ordenador y los cigarrillos son su único entretenimiento, y así ha dejado pasar tantos meses que ya ni lo recuerda. Su vida es una mierda, se siente la escoria de la sociedad, y para colmo su vecino otaku no para de torturarle el opening de la serie de moda. Sin embargo, incluso en su encierro, la casualidad quiere que una inoportuna visita se convierta en el inicio de un cambio en su vida.

Alegría y miedo recorrieron mi cuerpo en partes iguales al enterarme de que uno de los comics más sorprendentes de los últimos años (editado recientemente en España) iba a tener su versión animada: alegría por la esperanza de que saliera bien; miedo porque Gonzo era el estudio encargado de versionarlo. Y es que después de una adaptación tan mediocre como la de Black Cat, uno no podía más que desconfiar de ellos. ¿Volverían a destrozar un gran manga? Pues bueno, ahora puedo decir que el resultado final no ha sido ni tan bueno como hubiese sido deseable, ni tan malo como llegué a aventurarlo.

En líneas generales el anime, que tengo entendido está basado en la novela en la que ha su vez está basada el manga, respeta las del cómic, mostrándonos a un hombre atormentado por su incapacidad de afrontar el mundo real, buscando continuamente algo que le ayude a olvidar su lamentable existencia, incapaz de tomar las riendas de su vida mientras se deja llevar por donde le arrastran sus peculiares compañías. La principal diferencia radica, y esto es lo peor, en que todo está mucho más edulcorado aquí. El manga es lúgubre, oscuro, mucho más cruento, llegando a mostrarnos al protagonista consumiendo drogas duras, razón por la cual llega a un estado de total fantasmagoria que en el anime llega a alcanzar sin explicación alguna. A veces me ha parecido que se le ha dado más importancia a la vertiente otaku de la historia que a los humanos que la protagonizan, como si estuviera viendo una versión alternativa de Genshiken. Vamos, no sé cómo sería la novela, pero si el anime que nos ocupa está basado en ella, puedo afirmar que el manga la superó con creces.

En los aspectos superficiales tampoco puedo decir cosas buenas. Como suele ocurrir, el primer capítulo es todo un alarde de buen dibujo y fluida animación, pero los altibajos no se hacen esperar, dejando un conjunto mediocre donde los haya sin llegar a ser demasiado lamentable. Aquí también me atreveré a criticar la elección del seiyuu (actor de doblaje) que pone voz al personaje principal, que no acabó nunca de encajarme. Sobre la música no puedo decir mucho, pues pasa bastante desapercibida, aunque el opening, Puzzle, no está nada mal.

A pesar de todo esto, diría que la decepción, por esperada, ha sido relativa, y que he podido disfrutar moderadamente de las andanzas de tan peculiar hikikomori en su lucha contra las conspiraciones que le asolan. También considero una ventaja no haberme terminado el manga, ya que, de lo contrario, seguro que el palo hubiera sido mucho mayor. Aquellos que no lo hayáis leído supongo que os encontraréis con una serie entretenida, quizá algo por encima de la media, pero que no dejará huella en vosotros al haber sido desvirtuada desde su inicio.

En cuanto a fansubs, debido a que sólo la vi en inglés no estoy muy enterado de grupos españoles que la hagan (que los habrá, pero yo no los conozco), por ello sólo puedo proporcionar el enlace a la versión de un fansub hispano que, a primera vista, parece que se puede ver sin arrancarse los ojos.

A cuidarse.

Monstruo

Más vale tarde que nunca. Aquí vengo con una nueva actualización bajo el brazo que espero esté a la altura de la serie que comentaré: Monster.

Un par de gemelos rubios entran por la puerta de urgencias de un prestigioso hospital de Düsseldorf. El primero, un hermoso niño, lo hace con una grave herida de bala en la cabeza; la segunda, una preciosa niña, en estado de shock. El niño entra de inmediato en quirófano, y un habilidoso cirujano japonés, Kenzou Tenma, se dispone a llevar a cabo una operación con escasas probabilidades de éxito. En ese momento le avisan de que un nuevo paciente grave, importante personalidad política, ha ingresado de urgencia. Recibe órdenes de operarle y dejar su lugar a otro, y asiente al principio, pero enseguida duda. ¿Valen lo mismo todas las vidas? Se para en seco y gira sobre sus talones pese a las advertencias de posibles consecuencias. La operación es un éxito. Sí, sin duda, todas las vidas valen la mismo, eso piensa. Lo que ignora es que el niño al que acaba de salvar es una auténtica abominación de la naturaleza: un verdadero monstruo.

Monster es una de las tantas series que se pasaron meses recomendándome y que fui dejando de lado en el disco duro; una de esas joyas que pasan largas temporadas en el ostracismo por problemas de tiempo o ganas. Pues bien, hoy puedo decir que he añadido otro diamante a mi estuche de cd's, y lo que es más importante, a mi memoria, a mi cultura otaku.

Un deslumbrante guión engancha desde el primer minuto con una frenética sucesión de acontecimientos que remueve tanto la conciencia de protagonista como la del espectador, que es testigo de excepción del infortunio que le acecha y las disyuntivas éticas a las que se ve sometido. Pero un protagonista, por bueno que sea, no es nada sin sus compañeros de reparto, y éste es otro de los puntos fuertes de la serie. El numeroso elenco de personajes, todos con alguna cosa que decir, y sus respectiva historias, contribuyen a enriquecer una telaraña argumental en la que el espectador no puede más que quedar atrapado. Si eso le sumamos la maravillosa recreación de las dos últimas alemanias que la cronología ha conocido, y la siempre mágica y misteriosa Europa del este (no, Japón no sale en ningún momento), nos queda un cóctel que sólo el mejor barman podría preparar.

Pocos defectos puedo encontrarle a Monster. En mi opinión sufre algún que otro altibajo de consideración a lo largo de sus 74 episodios, pero hasta esos capítulos flojos merecen más la pena que buena parte de lo que se emite hoy en día. El final tampoco fue muy de mi agrado, probablemente porque me debí perder algo (¿quién sabe?), pero el buen regustillo con el que me dejó compensa todo lo que le haya podido echar en cara en alguna ocasión.

Y es que Monster está hecha para que veamos lo mejor y lo peor del género humano, nuestra frágil maleabilidad, la verdadera naturaleza de lo que se oculta bajo la máscara de convencionalidad que mostramos a esta sociedad eternamente hipócrita. Pero bajo esto también se deja ver un claro mensaje: amor, ¡amor! el mundo necesita amor, ya que es lo único que puede sujetar esa máscara, enclavarla en nuestra faz con clavos de plata y hacerla nuestra tras varias generaciones de seres que no han conocido el odio. Por esto, por el mismo que con el que la hicieron, por su música, y por más cosas, la recomiendo encarecidamente a todo el que haya tenido la paciencia de leer hasta aquí.

Por cierto, la serie está licenciada en España y tengo entendido que están realizando un doblaje de lujo, algo prácticamente inédito para un anime en este país. A ver que sale.

En fin, después de esta sinopsis que, prometo, no ha sido producto de las drogas, me despido. Espero que disfrutéis de todo este tiempo que no tendréis que aguantarme.

A cuidarse.

Directora de producción Kuromi-chan

Toca comentar uno de esos animes que se pueden visionar en una sola tarde. Yo, personalmente, prefiero las series largas, y cuanto más mejor, pero de vez en cuando va bien devorar algo ligero que sirva como entremés a pesadas historias que puedan llegar a continuación. En fin, sin más preámbulos paso a perpetuar una pequeña reseña de Animation Runner Kuromi-chan.

Ooguro Mikiko (Kuromi para los amigos) es una alegre joven que acaba de encontrar trabajo en un pequeño estudio de anime tras terminar su formación. El primer día se presenta muy intenso e ilusionante para ella, pero desconoce que su función principal será suceder al enésimo director de producción que ha abandonado el cargo (y probablemente el mundo de los mortales) por problemas de estrés. ¿Podrá una novata como ella con toda la responsabilidad?

Gracias a la faceta didáctica de Animation Runner Kuromi-chan he podido hacerme una pequeña idea del trabajo que supone sacar un anime adelante, y lo que es más importante, he disfrutado viéndolo. Claro que lo que me enganchó de verdad fue su cara más dominante: la humorística. Y es que los compañeros de trabajo de Kuromi, como os podéis imaginar, distan mucho de ser normales, y se pasarán todo el día haciendo aún más difícil su trabajo.

Los peculiares miembros de la plantilla del Studio Petit, a cada cual más bizarro, hacen de esta serie de desenfadada animación y agradable dibujo, una divertida producción en la que vale la pena invertir una horita y media, que es lo que más o menos duran los dos OVA's (éste y éste) de los que esta compuesta. Por consiguiente la recomiendo a todo el mundo.

Esto es todo por hoy. A cuidarse.

Colorful

No hay mejor manera de acabar el año que con una sinopsis, aunque ésta sea breve. Démosle la bienvenida a un 2007 que esperamos esté lleno de color como la serie que nos ocupa: Colorful.

En un Japón contemporáneo, Colorful nos muestra los avatares de una serie de hombres con una pasión en común: la ropa interior femenina. El colegio, el transporte público, el supermercado, el campo, el restaurante, la calle, la zapatería... cualquier lugar es bueno para disparar la fantasía y saciar el afán fetichista con arriesgados comportamientos voyeur de cuestionable moralidad.

Colorful es un anime ligero, ya que cuenta con 16 capítulos de 5 minutos cada uno, y la verdad es que de vez en cuando se agradece dejar las grandes historias, con sus intrigas y sus conspiraciones, para ver algo condensado en lo que no haya que invertir demasiado intelecto. Y si encima rebosa de humor y tiene una agradable realización artística y técnica, pues mejor que mejor.

En definitiva (se me hacen las doce y no es plan de extenderme): Colorful no tiene desperdicio, y menos para su duración. No tiene más pretensión que la hacer reír, cosa que consigue, por lo que no le pondré contra alguna. Bajadla y pasad un rato agradable.

Ya sólo me queda despedir el año y desearos a todos las menores tristezas para los próximos 365 días (366 si es bisiesto). Ved mucho anime, defragmentad el disco duro a menudo, y no hagáis la guerra si no es virtual (y no, esto no incluye foros y/o comentarios en blogs). Para 2007 me pongo como propósito cambiar el logo del blog... ¿lo cumpliré?

Hasta más ver.

Indio

Las actualizaciones se demoran últimamente, y no es precisamente por falta de tiempo, así que no tengo excusa. En esta vergonzosa coyuntura, sólo puedo salir al paso con un nuevo MP3 que compre vuestra paciencia.

Esta vez os traigo un precioso tema de la banda sonora de Noir. Se llama Indio y me embriaga por completo cada vez que lo escucho, sobretodo sus últimos dos minutos. Viene comprimido en el formato abierto 7zip, algo que seguro mi compañera Marbu (desaparecida actualmente) agradecerá. Que no cunda el pánico, otros programas como Winrar también aceptan este formato.

Espero que lo disfrutéis.

Mi ángel Dokuro-chan

Con algo de retraso, lo sé, pero aquí llego con una nueva actualización bajo el brazo. No me voy a matar mucho, pero es mejor que hacer un pic-nic en Guantánamo. Hoy le toca a Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan.

Asakura es un tío afortunado, o al menos eso creen sus amigos, enviodosos de que comparta techo con una belleza como Dokuro. Sin embargo, ingenuos de ellos, no saben que tras ese cuerpo de lolita voluptuosa y ese rostro inocente se esconde un ángel con un serio trastorno de personalidad que acaba varias veces al día con la vida de su compañero de clase.

Estamos ante una serie que mezcla el ecchi con el humor absurdo y el gore más explícito, una macedonia que me sorprendió más que gratamente, tanto por inesperada como por inusual, pero que a la larga no resultó suficiente para atraparme.

Y es que salvo algunas carcajadas aisladas, sobretodo en los primeros compases, la principal faceta de Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan, la humorística, me pareció tan mediocre como previsible, sobretodo comparándolo con una obra reciente como Ouran Host Club. Afortunadamente la serie sólo cuenta con ocho mini episodios de 10 minutos cada uno, no dando, por tanto, demasiado tiempo para aburrirla.

Teniendo esto en cuenta voy a ser bueno y a recomendarla por su fácil digestión. Es, además, ideal para una tarde aburrida, sobretodo a aquellos que encuentren un incentivo en las chicas monas y bien dibujadas, o a aquellos de risa fácil.

En fin, con esto he terminado. Siento la brevedad, pero tengo poco tiempo.

Hasta más ver.

El Go de Hikaru

Un sábado más acudo a mi cita tras algunos retrasos imprevistos. Espero poder mantener esta media regularidad siempre, aunque me parece difícil. Sea como sea aquí os traigo una nueva reseña, esta vez la de Hikaru no Go.

Un día lluvioso, el joven estudiante Shindou Hikaru se refugia con una amiga en el desván de su abuelo. En él encuentra un tablero de Go (un juego popular en Asia) que llama su atención a pesar de no haber jugado nunca. Cuando el chico se agacha para verlo de cerca, descubre una mancha roja, y una fulgurante luz surge detrás suyo. Entonces se desmaya. Cuando recupera el conocimiento descubre que ha sido poseido por un espíritu muy particular: el del del mejor jugador de Go de todos los tiempos.

Recuerdo con nostalgia cuando fue mi primer contacto con Hikaru no Go. Fue una de las primeras veces que visité AnimeUnderground, cuando todavía lo hacía sólo para bajar Naruto (entonces el relleno todavía no existía, que tiempos...). No la presté atención en ese momento, posiblemente porque la temática, a simple vista, no me atrajo, y también porque en esa época no era el devorador insaciable de anime que soy ahora. No podía imaginarme que, años después, me atraparía de la manera que lo ha hecho.

Imaginaos que estáis viendo una partida de ajedrez televisada, e imaginaros que se juega a un ritmo endiablado, y que podéis escuchar los pensamientos de los jugadores, de los que conocéis su carácter, su vida, sus rivalidades y temores. En definitiva, imaginaos que os divierte. Pues Hikaru no Go viene a ser eso.

Cierto es que la historia es menos creible que la sonrisa de un político mientras besuquea viejas en un mercado para promocionarse, pero todos sabemos que eso es casi lo de menos en cualquier anime. La trama engancha, mucho. Me ha resultado meritorio que se logre entretener tanto con un juego tan parsimonioso como el Go, pero claro, supongo que cuando tienes unos buenos personajes basta con ponerlos en cualquier tesitura y añadir algo del dramatismo tan típico de los animes para que funcione. Seguro que hasta el cricket resultaría apasionante de este modo.

Hikaru no Go no abandona la fórmula típica de cualquier anime deportivo, sino que la adapta de forma magistral al mundo de los tableros y las fichas. Capítulo a capítulo el espectador se empapa de movimientos, formaciones, tácticas, y lo hace sin que su interés decaiga nunca. Cierto es que tiene algún bajón, pero es de poca importancia y sobradamente compensado por el resto. Es gratificante ir aprendiendo poco a poco la mecánica del juego, así como ser testigos del crecimiento de los personajes, sobretodo del protagonista, ayudado por el Sai, el espíritu que le acompaña, y de su rival, ayudado por la determinación a ser mejor que él.

Me gustaría alabar técnicamente las partidas, pero como mi nivel de Go es mínimo, me es imposible, así poco más tengo que decir salvo algo de los aspectos superficiales. En este aspecto la animación es bastante mediocre en la mayoría de los capítulos, pero cumple, y el dibujo en general mantiene siempre un buen nivel. La música por su parte no es muy variada, pero acompaña fantásticamente, destacando aquellas que surgen en medio de las partidas y les dan un aire trascendental que queda muy bien. A destacar sobretodo el primer opening, Get Over, y los dos últimos endings, Days y Music is my Thing.

Concluyendo: 75 episodios, un OVA y una película en los que se puede invertir el siempre valioso tiempo sin miedo a tirarlo. Lástima que, como casi siempre, se queden cortos. Si queréis verla podéis recurrir a la versión que hicieron en su día los entes de AnimeUnderground. No es tan buena como las que hacen ahora, pero está bastante bien.

En fin, con esto he terminado. Sed malos.